Outras formas de ver...

quarta-feira, 21 de novembro de 2012

"Cada dia compreendo melhor quão insensato é vivermos a julgar os outros por nós mesmos."

Goethe

São Jerônimo que escreve, de Caravaggio (1571–1610)

Na composição, São Jerônimo encontra-se de cabeça baixa, imerso provavelmente no trabalho de tradução da Bíblia hebraica para o latim, conforme mostram as rugas acentuadas em sua testa. O braço de São Jerônimo, que empunha uma pena, direciona o olhar do observador para o crânio que se encontra sobre um livro aberto, fazendo uma alusão a fugacidade e a fragilidade da vida humana. Sua cabeça calva possui uma grande semelhança com a caveira. Caravaggio, usando sua apurada técnica de luz e sombra, põe em destaque o manto vermelho do santo, o branco forte do tecido sobre a mesa e do livro onde se encontra o crânio, os tons marrons da mesa de madeira e dos livros sobre ela, assim como o santo e a caveira.

O Nascimento de Vênus - Sandro Botticelli

A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar em uma concha sendo empurrada para a margem pelos Ventos D'oeste, símbolos das paixões espirituais, e recebendo de Hora, deusa das estações, uma manto bordado de flores. O efeito causado pelo quadro foi de paganismo, já que foi pintado em época em que a maioria da produção artística se atinha a temas católicos. Por isso, chega a ser surpreendente que o quadro tenha escapado das fogueiras de Savonarola, que consumiram outras tantas obras de Botticelli que teriam "influências pagãs".

Abaporu - Tarsila do Amaral

Quadro mais importante já produzido no Brasil, pintado como presente para o escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. Foi batizado como Abaporu (o homem que come) e levou Oswald a escrever o Manifesto Antropófago cuja intenção era de "deglutir" a cultura européia e transformá-la em algo bem brasileiro. Este Movimento foi muito importante para a arte brasileira e significou uma síntese do Movimento Modernista brasileiro, que queria modernizar a nossa cultura, mas de um modo bem brasileiro.

Standing Woman by Gaston Lachaise

The anatomical features of "Standing Woman" in a special woman (isabel). Her fully rounded torso is easily identified by the high narrow waistline, the broad flat back and buttocks, and the wide full breasts. In marked constrast to these massive horizontal forms are the elegantly poised hands and the tapered legs and slender feet, raised on tiptoe, upon which the entire weight of the figure is gracefully, and amazingly, supported. Although inspired by Lachaise's beloved, the figure in "Standing Woman" goes beyond the particulars of any single individual to suggest the more archetypal image of the ideal woman.

Old Man in Sorrow (On the Threshold of Eternity) by Vincent van Gogh

Old Man in Sorrow was painted by Vincent van Gogh in 1890. Early in the year, Vincent had written to his brother Theo, "Let me go quietly on with my work; if it is that of a madman, well, so much the worse, I can't help it." Vincent van Gogh only painted when his condition was stable, and he was well aware that his seizures could return at any time, but he resolved to continue his pursuit of consolation through his art. Old Man in Sorrow (On the Threshold of Eternity) reflects not just van Gogh's condition, but his sense that all humanity lived with uncertainty

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Verdade

quarta-feira, 21 de novembro de 2012

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